La revista FX Guide ha entrevistado al supervisor de efectos especiales de Lost, Adam Avitabile. Al tratarse de una serie en la que aparecían y desaparecían en numerosas ocasiones edificaciones, vehículos y nuevos escenarios, el papel de los especialistas en entornos virtuales ha sido vital. Sin embargo, uno de los asuntos que más complicaron la vida a los especialistas fue la creación del famoso "Humo Negro".
"Las compañías que habían trabajado anteriormente para el equipo de Perdidos emplearon un software completamente distinto al que empleamos nosotros. Por ello, la creación de "Smokey" -la forma cariñosa de llamar al Humo Negro- fue compleja. Tuvimos que adaptar nuestra tecnología al proceso. No podíamos reinventar la rueda y ponerle piernas y brazos, pero sí dimos más intencionalidad a la animación. Cambiamos su modus operandi: antes entraba en un sitio y los mataba a todos; ahora entraba en un sitio, lo examinaba y después los mataba a todos. Llegamos a ser buenos controlando su turbulencia, la velocidad de la emisión de partículas", afirma Avitabile.
En relación al software empleado, la empresa se decantó por Autodesk Maya y trabajó con emisores de partículas para que se pudiera animar como una serpiente. No obstante, en algunas escenas, como aquella en la que arrasa con todo bajo el pie de la estatua, los productores pidieron al equipo un nuevo reto. "Hay cosas que Smokey no había hecho antes, como dividirse en dos al entrar en una habitación. En el episodio 9 hay una escena en la Roca Negra en la que el Humo Negro traspasa una rejilla y tiene que dividirse en pequeños tentáculos y después unirse de nuevo. Pensamos en renderizar un montón de pequeños 'smokeys' y reunirlos en una gran masa usando un proceso en 3D, pero eso era un poco cutre. Además, hubo fallos en el render cuando se obligaba a 'smokey' a transformarse en algo extraño y eso provocaba que dejara partículas por todas partes. Sin embargo, nos gustó el resultado, así que dejamos algo que quedaba bien aunque era un arror", admite el supervisor de efectos especiales.
El templo, el submarino y el faro
En el caso del templo, se construyeron únicamente dos plantas del mismo y en postproducción se levantaron otras cuatro para que tuviera un total de seis. "Si hubiese sido cine habríamos tenido muchas pantallas azules en la parte alta, porque estábamos en la selva y había árboles y otras cosas en medio. Pero en la TV no hay tiempo, así que hubo que hacer algunas concesiones aunque mi trabajo era asegurarme que todo quedara bien -explica Avitabile- como ocurrió en el faro que tenía una base y hubo que extenderlo hacia arriba". El submarino del capítulo 14 fue otro de los retos a los que se enfrentó el equipo.
"Construimos entornos de imágenes generadas por ordenador al 100% y también se emplearon sistemas de partículas para generar el daño del caso y las burbujas en el agua. Algunos de nuestros artistas trabajaron para la película 'U-571', así que ya tenían experiencia. Nosotros huimos de los efectos borrosos o pixelados. Tenía que parecer fantástico pero real. Lo mismo ocurrió con la cueva de luz, en la finale, con esa fuente que representaba el corazón de la Isla. Ahí nos pidieron una serie de efectos mágicos", afirma Avitabile.
Avión de madera vs. avión CG
Si algo trajo a los fans de cabeza durante toda la quinta y la sexta temporada fue el Ajira 316. En realidad, el que aterrizó en la Isla fue hecho por una compañía de efectos especiales, el que se construyó de madera por otra y, finalmente, llegaron los últimos especialistas para recrear la escena del despegue del avión. "Cuando me entrevistaron para el puesto me mostraron una secuencia en la que el Ajira aterrizaba y me preguntaron qué haría para que pareciese mejor. Fue gracioso. Cuando llegó la escena donde aparece de nuevo el avión me dijeron si recordaba lo que había dicho en la entrevista. Había un set de rodaje al norte de Ouahu que consistía en la cabina, medio fuselaje y un ala. Cada vez que se venían escenas panorámicas antes de la finale y durante la misma hubo que estender esa imagen o proyectar objetos digitales si había movimiento. Y, claro, uno de los problemas es que construyeron el avión de madera y a veces parecía eso, un 737 de madera. Así que cuando construimos la versión digital del avión y la texturizamos, luchábamos contra las texturas y la iluminación de un avión que ya de inicio no parecía real".
Y llegamos a la escena del avión despegando. "Soy muy fan de rodar lo más posible y, en este caso, de rodar exteriores. Se suponía -argumenta Avitabile- que había un entorno sacudido por un seísmo, con lluvia y árboles cayendo. Llevamos unos grandes ventiladores para mover los árboles y grabamos eso. Yo estaba subido a un camión a unos cuatro o cinco metros de altura. Teníamos un aparcamiento y rodó algunas escenas sólo moviendo el coche adelante y atrás, desde ángulos diferentes para que se pudieran recrear las vistas a través de la ventana. La pista era de grava, pero ellos querían que fuera de arena y hierba. Aplicamos un color mate al metraje y corregimos el color de todo. Así que realmente lo rodamos todo en el hermoso clima hawaiiano aunque se suponía que aquello debía ser lluvioso y desagradable. Por ello hubo que reemplazar cielo y montañas en numerosas ocasiones".
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